说油画家艾轩,他的画触动人心让国人震撼

艾轩,1947年出生,现在是北京画院的油画家。

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艾轩酷爱中国的古代建筑、绘画、雕塑和民间艺术,除广泛的兴趣外,在绘画的造境上他似乎更钟情于范宽和倪瓒的山水画。

艾轩《瓦切村的初冬》,水墨设色纸本,98×101cm,2017年

范氏的作品中表达“云烟惨淡风月难雾之状“中的朦胧、宁静和浩瀚苍茫,倪氏作品的“天真幽淡“和意境的深远凝静与艾轩的经历、修养与气质较为接近,他从他们的山水画上有所触动和感悟,并结合自己的艺术追求在油画实践中有所探索,也就是很自然的了。他的内心是孤独和凄凉的。这大概决定了他把自己的视角投向荒凉偏僻的川西地和西藏高原。关于这一点,他的朋友、画家兼评论家袁正阳有一段很好的描述:“在此之前,他已数次往返这些地方。仅仅出现于藏区风情的吸引,他画了些藏民肖像和草原风光。在一个寒冷的冬天,当艾轩再一次置身于冰雪皑皑的荒原时,他的内心被强烈地震慑住了。他感到寂静从四面八方向他袭来,他感到远方咄咄逼人的沉默。一股难言的孤寂感浸透他的全身。他仿佛置身于原始之初,凛冽的寒风掀动着枯萎的野草。冰块在脚下脆裂。从此,艾轩画幅里的那些藏民形象和景致开始慢慢地被注入新的意味。“(<艾轩和他的艺术>,《文汇月刊》,一九八九年五月号)

2018年3月27日,“中国写实画派”领军人物艾轩的个展《灵魂如风,生命如雪:艾轩近作展》在香港季丰轩画廊隆重呈献。此次将展出艺术家近年创作的28件跨越不同媒介的杰作,包括3件油画近作、17件水墨作品及8幅素描。

艾轩之所以选择描绘川西草地西藏高原的人物和风景,还因为在八十年代初大陆艺坛普遍兴起了一种艺术语言“陌生化“的思潮,从题材内容到形式语言,以期用新的符号、新的媒介手段,表达新的观念,创造新的样式。作为乡土写实主义一员的艾轩,必须找到自己的立足点。在经过一段摸索之后,他终于在荒凉的西藏高原的人物和景色中找到了表达自我感受的素材,并经过自己的反覆思考、琢磨和研究,把研究,把这种素材提炼为自己独特的语言。这样,在乡土写实主义的青年画家群中,艾轩走出了一条与众不同的新路。

一位写实油画家

艾轩风格的最大特点是“借景抒怀“。他画西藏高原景色和孤独的人物,主要是抒发自己内心世界的感情,因此,他的作品与其说是西藏风情画,毋宁说是他内心的独白。那么,在这一幅幅画中,都有艾轩的影子。沉默无语和静静思考,无名的孤独渗透在画中人物的形象和画面整个气氛之中。独自一人在一望无际的草地、雪野、荒原,他(她)们生活在与大自然皆要避开观众的视线。在极少的情况之下面对观众的形象(如《无际原野》、《山花》)也用冷漠和陌生的眼光,静观这与他(她)们有隔立刻阂的世界。艾轩在写实的物象中寄托了自己的思绪和感情,他用借景写情的方法,创造出一幅幅情景交融的、有意境的画面。

说到艾轩,或许很少有人知道,但是说起诗人艾青,应该大家都知道,《大堰河–我的保姆》、《我爱这土地》,这些诗都是出自于艾青,然而,艾轩,其实就是艾青的儿子。也是艾未未同父异母的兄弟。早在上世纪70年代,艾轩就开始了写实油画的创作。多年以来,艾轩在写实油画领域探索很深,他通过对西藏人民的描绘来表达自己内心的深厚情怀。

艾轩风格的另一特点是他巧妙地把孤寂的抒情性与少许的神秘感美妙地结合了起来。本来,孤独本身即会有某种神秘性,在浩瀚的荒原中孤独,其神秘的意味就更浓。但作者始终不忽视人和自然景色的优美。即使采少奇特构图(如《说不清明天的风》)加强画面不平凡的效果,作者也不忘记给观众以审美的满足。所以,艾轩是用美的魅力把观众带进那有宗教情绪和神秘气氛的艺术世界里的。他的画有象征的意念(如《也许天还是那样蓝》《说不清明天的风》、《歌声渐远》),但运用的是“点到为止“的含蓄手法,似弦上之箭,引而不发,其征服力和感染力似更为强烈。

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艾轩风格中还有一点值得特别提起的,那就是他绘画语言的沈炼与精致,这种绘画语言的求得,既与制作的技术有关,又不全是制作的技术问题。他把粗俗的生活往、雅、里面,精心安排,著意推敲。轮廓线的分明,外轮廓的大效果,和由此形成的空间分割,轮廓内的微妙关系(质地感、色调的变化等)……这都使他迷恋和陶醉。但他处理得很谨慎和有分寸,既保有来自生活的感受,又赋予理性的秩序。当然,他尽量避免“做“的痕迹。

以下这幅《圣山》是冯小刚

1987年3月,艾轩应美国俄克拉荷马(Oklahoma
City)大学的邀请,赴美讲学一年,其时,他在美国纽约举办个人画展,获得成功。《纽约时报》、《华尔街日报》、《基督教科学箴言报》和《艺术新闻》等报刊杂志对他的作品先后发表了评介文章,称之为“一颗上升的星“。

在2010年北京保利拍卖会上

以2072万高价购买艾轩的作品

虽然这幅画看起来普通

其实这幅画是有些象征意义

要不然也不会以这么高的价值入手

实在是让人震惊

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艾轩《圣山》,布面油画,2009年

2015年,比利时联邦议会为艾轩颁授“东方艺术骑士勋章”,欧洲议会颁赠“欧洲艺术之星”殊荣,表彰他在东西文化交流上的贡献。油画作品《圣山》在2010年北京保利秋拍上最终以2072万元成交,创下个人拍卖价格新高。

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画家艾轩,1947年生于浙江金华。

艾轩从小就开始接触艺术,1963年考上中央美术学院附中,而后来的“文革”中断了他继续学习的机会。附中毕业以后,艾轩加入了人民解放军,在西藏军区的一个农场服役,1973
年转到成都军区做驻军画家,那是艾轩第一次亲自接触西藏,这一画就是一辈子。

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在中央美术学院附中时的艾轩,1964年

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在四川成都部队时身为行军画师的艾轩,1973年

说起艾轩的油画,就不得不提到西藏。西藏人一直都是艾轩作画的题材,他擅长描画西藏女孩明亮而哀伤的眼睛。艾轩几乎每年都要到藏区亲自感受,但与大多数人想象不同的是,艾轩到那里去寻找的并不是西藏,而是他自己的故事和他内心的感觉。

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艾轩《安曲的冬日》,布面油画

关于这一点,还要说到的就是美国写实主义大师安德鲁·怀斯(Andrew
Wyeth),怀斯的艺术影响了中国一代画家。1987年,艾轩以访问学者的身份赴美一年,在那时,他结识了怀斯,自此深受其艺术风格的影响与启发。艾轩回忆说:“当时从没见过这种画法,怀斯的画与苏联式画法完全不同。他除了技艺精湛以外,更多关注的是人类的内心。读他的画,你会感觉到他的情感,并能与其相通。”

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艾轩《刀客》,布面油画,130×95cm,2016年

之后,艾轩曾参加由Harkness
House举办的“首届中国油画展”,并在纽约举办了首次个展。很巧的是,怀斯的儿子在展览上看到了艾轩的油画作品。后来,怀斯亲自写了一段文字:“美国有很多人也是拿照片来画画,他们是模仿照片,而艾轩是用情感驾驭照片。”这无疑是对艾轩极大的鼓舞。

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艾轩《龙壤》,铅笔纸本,37.5×26.5cm,2018年

后来,艾轩的作品被国内外各大艺术博物馆及重要藏家收藏,例如纽约大都会艺术博物馆、日本福冈亚洲美术馆等。

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艾轩《荒原寒秋》,布面油画

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艾轩《瓦切村》,铅笔纸本,37×26.5cm,2018年

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艾轩《陌生人》,铅笔纸本,55×40cm,1982年

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艾轩《远方的雷声》,布面油画,130×100cm,2017年

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艾轩《龙壤》,铅笔纸本,37.5×26.5cm,2018年

他的画,看一次,感叹一次,触动心弦的画作

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艾轩
的油画,看一眼就让人难忘,尤其是画面主人公的眼神,清澈纯洁,触动人的心灵,1947年11月11日出生,浙江金华人。国家一级美术师、中国美术家协会会员、中国油画学会常务理事。现任北京市政府高级文艺职称评审委员,北京画院油画创作室主任,中国美术家协会会员,北京画院艺术委员会委员,国家一级美术师。性格乐观,开朗而又深沉,作品感染力强。

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