对经典解构风说,的前世今生

面对当下“解构”似乎成为后辈导演解读经典的唯一出路,经典话剧《雷雨》的排演者们却不约而同地选择了敬畏和尊重。昨天,这支因尊重原著而为自己赢得尊重的导演队伍中又增添了一个人——大连话剧团“现代激情版”《雷雨》的导演高杰。不是知名院团,也没有明星出演,但大连话剧团没有为了制造商业化噱头而选择“随解构波逐颠覆流”,在大隐剧院开启演出帷幕的这出曹禺经典,试图用再一次的深入挖掘找回原来剧作中已经被人们淡忘和扭曲了的东西。

亚洲城ca88入口,2010年,中国现代剧坛最杰出的戏剧家曹禺先生(1910———1996)诞辰一百周年,中国各地剧团纷纷举行了纪念曹禺百年的演出活动。北京人艺推出《日出》、《雷雨》、《北京人》、《原野》四台大戏,苏州评弹《雷雨》、上海沪剧院《雷雨》、《日出》、《原野》相继晋京上演,引起不小的轰动。  今年2月24日至27日,著名导演王延松带着自己全新解读的《雷雨》首次登陆国家大剧院,该版本自2007年在上海首演以来获得了众多认可,曹禺先生的女儿,著名剧作家万方认为此版《雷雨》是最忠实于曹禺先生原著,最原汁原味的版本。  一部作品在舞台上演了50多年,还成为中国在海内外影响较大的一出话剧,至今仍在吸引人们以各自的角度不断诠释着,话剧《雷雨》就有这样的魅力。  《雷雨》的前世今生  《雷雨》于1935年诞生,首演于日本东京,接着,天津、上海、南京相继上演。1947年,《雷雨》在台北演出。不仅中国人爱演《雷雨》、看《雷雨

从2003年至今,已先后有徐晓钟的“梅花版”、顾威的“人艺版”、陈薪伊的“明星版”、王延松的“新解读版”等四大重要版本的《雷雨》亮相北京舞台。虽然四个版本各有新意:“梅花版”是30年来首次包含序幕和尾声的全本演出、“人艺版”强化人性命运将繁漪作为第一主角、“明星版”用巴赫的《安魄曲》赋予全剧更深的悲悯情怀、“新解读版”则以炽烈的唱诗班音乐来渲染悲情。但每一个版本无论呈现出怎样的舞台风貌,都遵循着一个原则:对文化经典作出积极的承诺。

》,《雷雨》还被翻译为日文、英文、朝鲜文、越南文等,登上朝鲜、越南、新加坡、俄罗斯的舞台,是中国在海内外影响较大的一出话剧。  完整的《雷雨》剧本,序幕、尾声处,充溢着神秘的基督教气氛,远处教堂合唱弥撒声、大风琴声,透着救赎、忏悔的气息。新中国成立以后,文艺在左倾思潮影响下,《雷雨》的序幕、尾声自然被割除在舞台之上,同时,周朴园和鲁妈这对原本有些类似《红楼梦》宝玉与袭人关系的情侣之间的恩怨转变为阶级斗争。  而今,比较公认的属于样板的《雷雨》当属北京人艺夏淳于1954年导演的版本,主演郑榕、朱琳、苏民、胡宗温等。今天看该剧的录影带,演员的某些表演方式有些过于夸张、过于拿腔拿调,甚至是概念化,但郑榕塑造的“周朴园”、朱琳塑造的“鲁妈”却是深入人心的。以至于近年,我在首都剧场见到轮椅上的郑榕老先生,激动不已,在我的印象中,他就是经典“周朴园”,是那个说话铿锵有力、专横霸道的封建家长“周朴园”。  1993年,中国青年艺术剧院王晓鹰导演“新版”《雷雨
》,删除了鲁大海这个人物,使剧情更加凝练集中,得到曹禺认可。2003年,23位中国戏剧“梅花奖”演员共同演出《雷雨》(总导演:徐晓钟),这次演出恢复序幕、尾声,濮存昕、肖雄等“梅花奖”得主济济一堂,令《雷雨》星光闪耀。  今岁,上海戏剧学院、上海话剧艺术中心在国家大剧院推出全新解读版《雷雨》(导演:王延松),这个版本和“梅花版”《雷雨》一样,也保留了原著序幕、尾声部分,强调宗教情怀。王延松对《雷雨》的解读是:“《雷雨》,是一个男人和先后两个女人情爱故事的循环再现……因此,就会有一个新的主题线索:人为什么要这样彼此爱着?”显而易见,这一版《雷雨》将主人公们的爱情线索作为主导,呈现整个故事,与我们这个小时代的趣味不谋而合曹禺剧作将“美”与“善”完美结合  百年回望,中国从半封建半殖民地社会发展为富强、民主、独立的国家,曹禺的一生历经中国近现代史各种政治风云,军阀混战、日军侵

昨晚上演的大连话剧团版《雷雨》虽然定位为“现代激情版”,且贯穿了重新编撰的曹禺画外音以及根据人物内心的流动不断变换着场景,但从画外音的那句“《雷雨》是我的第一声呻吟”便不难感觉到,这出融入了现代气息的《雷雨》只是改变了讲故事的方式,骨骼和筋脉仍旧属于曹禺先生。

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