钢琴能自学成功吗,电子琴不宜作为宝宝入门乐器

电子琴不宜作为宝宝入门乐器

中国乐器行业网 2011.05.26

电子琴有着丰富的音色,可以惟妙惟肖地模仿自然界各种声音,并且具有自动节奏、自动和弦等常规乐器所没有的特殊功能,许多好奇的孩子们很自然地会对它产生兴趣。

许多父母看在眼里,记在心中,为了使孩子能在音乐方面有所进步,纷纷为孩子购买了电子琴。

然而,这实实在在是儿童学习乐器的一大误区。原因在于以下几个方面:

儿童学习乐器,重在打基础

电子琴是新兴的电声乐器,它的型号、功能都不统一。随着科技事业的高速发展,电子琴还会不断发展变化,很难固定为哪一种模式。乐器本身不定型,何能打好基础呢?

儿童学习电子琴,常常出现这样的现象:一个孩子经过一段学习之后,已能较熟练地操纵自己的琴并能演奏一些乐曲,但是,一旦换了别的琴却显得束手无策。就是因为不同厂家、不同牌号的电子琴其功能、操作键不统一的缘故,特别是一些孩子学琴时用的琴档次较低,若遇到档次较高的琴几乎无法下手。电子琴的发展速度较快,更高档的琴会被不断推出,在低档琴上演奏惯了,如何能适应高档琴呢?琴童父母以为孩子学习电子琴可以像学钢琴等乐器那样为将来打基础的想法是不合实际的。

电子琴没有定型的教材及教学方法

目前,市场上出售的电子琴教材大都是根据钢琴或手风琴教材改编的,并不十分适合电子琴演奏。因为电子琴的触健既不同于钢琴,又不同于手风琴。钢琴的键子较硬,其声音的大小,音色的好坏都同演奏者的触键方法有直接关系;手风琴键子的软硬虽然同电子琴差不多,但是手风琴声音的大小及音色除了演奏者手的控制外还要受风箱的制约。这两种乐器虽然同电子琴都属健盘乐器,但前者在触键方面是有很多学问的,每个练习曲都有所侧重,都有一定的针对性。某一个练习曲可能是针对手指、手背、手腕、肘、小臂、大臂等某一点而写的,需要学琴者在练习过程中逐步体会和把握。通过对这些练习曲日复一日的练习,久而久之就有了正确的触键感,也就有了俗话讲的“功夫”。而电子琴由于键子过软,而且力度、音色等不在乎手的控制,所以,虽然练习同样的曲子,起不到应有的作用,达不到练功的目的。

提示:许多琴童父母以为使用与钢琴、手风琴差不多的教材,学了电子琴就可以为将来学习钢琴、手风琴打基础,这纯粹是一种误解。学习了电子琴如果再想学钢琴或手风琴,除了识谱能起点作用外,触键的感觉几乎等于零,还得从头学起。

培训班鱼龙混杂

由于电子琴是新兴乐器,全国真正科班学过电子琴的寥寥无几。但为了迎合儿童学习电子琴的潮流,全国城乡办起了难以计数的电子琴培训班。众多的培训班进一步掀起了儿童学习电子琴的热潮,热潮中又有更多的培训班办起来。在众多的办班者中,有很大一部分是合格的。这些教师要么是电子琴方面的专家,要么是由钢琴或手风琴改行的。但也有相当多的办班者是为了赚钱。更有一些人,本来功底很差,甚至有些拉二胡的、吹管乐的、弹琵琶的,为了赚钱也办起了电子琴培训班。大概由于学电子琴的人太多,饥不择食的缘故吧,培训班竟大部分门庭若市。

孩子们学了一段电子琴之后,能演奏几段简单的旋律,经电子琴自动节奏、自动和弦一渲染,听起来挺热闹,使琴童产生误解,以为自己弹得不错。父母则产生更大误解,以为孩子进步很快。大多数琴童父母可以说都是外行,他们听不出好坏,但喜欢比较。特别是喜欢同学习其它乐器的孩子比较。比如有两个孩子素质差不多,同时学习乐器,一个学习钢琴,一个学习电子琴,学完一段之后演奏同样的乐曲,电子琴由于许多自动功能介入,一般人听起来效果要比钢琴好。但是,在热闹的乐曲中,有多少成分是琴童自己演奏的呢?一般父母怕是不得而知了,其实很大一部分是乐器自身的电脑演奏的。

儿童刚开始学琴时并无主见,全在于父母和老师的引导。目前出现的电子琴热,完全是由于一些人的错误引导造成的。希望父母们不要只顾孩子一时的兴趣,应引导自己的孩子步入学习音乐的正路。

这里,我们并不想否定电子琴这种乐器,更不想否定许多人培养儿童学习电子琴方面的功劳。应该说,电子琴是一种很优良的乐器,而且今后肯定还会有大发展。这里只是想说,电子琴不宜作为儿童学习乐器的入门乐器。而且至少可以说,有比它好得多的阶梯可供攀登。比如:说钢琴、小提琴、手风琴……这些乐器相对来说历史较长,经过无数次改进已基本完美。既有可供各个年龄段儿童学习的各种型号的琴,又有系统的教材和科学的教学方法。在这些乐器上打好基础,将来既可进一步发展成为本门类的演奏家,也可向其它方面发展。就说演奏电子琴吧,只要具备钢琴或手风琴的基础,演奏一般电子琴乃至更高级、更复杂的电子合成器,只要认真熟悉一下它的各种功能及开关,稍微练习即可演奏得很好。我们目前许多优秀的电子琴演奏家原本大多是由钢琴或手风琴改行的,就充分说明了这一点。

如果客观条件不允许孩子学上述乐器,也可选学民族乐器,如:二胡、琵琶、扬琴……稍大一点的孩子还可以学习管乐器。当然,具体到每个儿童,需要根据自身的主客观条件来选择合适的乐器。

—-来自中华乐器网

ca88官方,问题:孩子的听力灵敏,也有学钢琴的意愿,在体验课上能够记住老师讲解的几乎全部内容。只是每年超过10千的学费让家庭难以负担,而且每天练琴时间只有10多分钟。这里想请各位老师指教,帮忙出出主意。钢琴自学能成功吗?自学钢琴能达到什么程度?以往有没有先例?

回答:

先提一句,小编已经停笔一个多月了,写起文章来难免显得生硬生疏,如果在文法上有所疏漏讹误,还请各位读者多多见谅。

小编虽然是『军事问答达人』,但是同时也是钢琴的死忠粉呢。我是五岁开始练琴(真·童子功),至今一直在坚持,可以说钢琴早已是我生活里不可剥离的重要元素了。咱不论什么等级,且论年资,我也觉得我可以抖胆就你这个问题,尝试着写一篇关于钢琴学习的漫谈,分享一下我学琴的经历以及关于钢琴、音乐学习的一点点感想。望各位乐界同仁多多指教。也希望我的文章能够对你有所帮助。

论钢琴学习

从无到有

学钢琴,或者学乐器,或者学什么其他看起来需要长时间下苦功夫的学问或者本事,最好的第一动力往往是兴趣。

四岁的时候,我被偶然听到的一曲《致爱丽丝》所吸引,拉着父母要去学琴。但是没上两节课就发现学钢琴似乎全然不是想象中那么回事——老师只是单调地规范我的坐姿,要求我做好手型,调整好手腕的高度和松紧。而关于演奏,两个星期两节课,只学了全音符、全休止还有中央C一个音符。这似乎和我当时印象中的什么行云流水阳春白雪相差甚远,于是我当时选择了放弃。

大概过了半年,阴差阳错,我又提出想学琴。这次,换了一个更加温柔、耐心的女老师,我也算是坚持下来了。大概一个月吧,基本的音符时值、高低音谱号读谱也”一知半解”了,能够认清的那几个音符也足以组成像《小星星》、《麦克唐纳的鸭子》这一类的曲子了(其实在这个阶段,有《汤普森》两套俗称”小汤”、”大汤”的启蒙音乐教材,初学者必备,也是国内绝大数老师、琴童的不二之选)。渐渐地,我对于学琴有了一点点成就感,进而也有了前进的动力。缠着父母买了一台钢琴之后,更是”骑虎难下”,于公于私都没有了放弃的退路。

由解决困惑到”突飞猛进”

有时候和一些玩音乐的朋友相互交流,大家都觉得学乐器在某种意义上来说是一种苦行。诚然,在学习的早期,初学者的成就不多,自身功力也不足,练习又苦又累,指法、音阶一类的练习枯燥无味,尤其是一般人天生欠灵活的左手以及无名指、小指的灵活度练习更为漫长痛苦。初学者也自然容易缺少动力。(然而良好的基本功是挑战有难度的作品的必须条件)但是当ta能够有能力演奏出一定难度的作品,并且对其中的演奏技巧、情感以及段落处理能够有自己的体会和感悟,甚至是有一些独到的改编和创意,或许情况就会开始改观。也就是俗话说的:找到feel了。

不过,力不到不为才。台上三分钟,真的是需要台下十年之功的。

学琴一年多,我考了国内的三级。这个时候的演奏,更多的是各种简单演奏技巧的组合,不需要加过多主观的处理,单单是不同长短音符的组合,就能拼凑成一段看起来很完整、很生动甚至很有”韵味”的旋律。

我观察到,很多初学的琴童身上都存在着这种现象,包括当时的我,演奏有型而无神,总体演奏技术尚可,但是技术细节处理的往往不到位,情感、段落处理更是往往被忽略。不过这也不能归咎于琴童或者老师——我们以”熟读唐诗三百首,不会写来也会吟”这句俗语为例,对于”吟诗”甚至”写诗”,其中实际上包含了对读者广泛读诗、深层研诗的要求——旁征博引,通过平时多读诗、广泛接触各种素材、修辞、词句,对名家诗句有着深刻的剖析理解,厚积而薄发,进而将其中的情感、句式、文法、词措、借代等等元素按照自己的理解合理重组,照葫芦画瓢,吟出来的自然就是一首像模像样的诗。

学钢琴亦同此理,初学者在拥有一定演奏技巧之后,往往会碰上学琴路上的第一个门槛。我发现许多学了一年半载的初学者都或多或少存在这样的困惑。这个门槛是无形的,也并不取决于初学者演奏水平的高低,却是很多人考完五级六级就从此放弃的直接原因:缺少动力、缺少乐趣。而动力或者说乐趣的来源就是演奏者能够在练习、演奏的过程中能够有所裨益,至少有所感悟和思考。

借用回刚才从读诗到吟诗写诗的例子,其在钢琴学习上的反映便是:在这个阶段,初学者拥有了一定的演奏水平,却不能够通过自己的音乐演奏和自己对话,和作曲者对话,和其他演奏者对话,和听众对话,空有其筋骨而无血肉精神,加之日常枯燥乏味的基本功练习,自然渐渐丧失了对学琴的热情。而比较可行的解决方法我认为便是强迫自己坚持下去——这一阶段,正是努力提高自己演奏技巧水平、多接触低难度的经典作品、树立音乐素养的黄金时期。只好劝自己,不需扬鞭自奋蹄,多练再多练,坚持再坚持,接触了足够多的作品,见识、体验了足够多的演奏技法、情感处理和整体段落布局,自然就会有兴趣去接触更多、了解更多。

插一句话,这个阶段,练习指法推荐哈农的练习曲,技巧方面推荐车尔尼的练习曲。不建议过早接触太多流行音乐,也不建议过度追求演奏速度和难度。接触古典音乐除了可以尝试贝多芬、莫扎特、柴可夫斯基、肖邦等人的作品,巴赫作为复调音乐、巴洛克时期音乐的泰斗,练习他的作品也是不可或缺的。除此之外,贺绿汀等一些中国音乐家的作品也是可以尝试的。

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