做永远的,中国剧协梅花奖艺术团慰问演出走进内蒙古

  通过几十年的舞台实践和潜心研究,武利平对二人台独特的生活基础、传统的文化优势,以及与现代艺术可以兼容的艺术风格有了更加深入的了解。二人台艺术虽然表现的是家长里短、柴米油盐的日常琐事,但在平常中却蕴含着深刻的人生哲理和深厚的情感内涵。在继承传统的基础上,武利平大胆创新,博取众长,为二人台赋予了新的活力,演出也更加符合当代人的审美要求。多年来,武利平主演了戏曲小品《打金钱》《走西口》《探病》《卖碗》《分粮》等,受到了观众的普遍喜爱。有人评价武利平的表演是雅俗共赏的,雅的可以从中看到一种生活的哲理和人生的体验,俗的也可以从中获得娱乐和休息。

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时间:2015年09月09日来源:《中国艺术报》作者:怡梦

“金奖银奖不如老百姓的夸奖”

——中国剧协梅花奖艺术团“送欢乐下基层”慰问演出走进内蒙古四子王旗

  8月31日,内蒙古自治区乌兰察布市四子王旗的哈撒儿文化广场早早摆好了千人观众席,迎接中国剧协梅花奖艺术团带来的“送欢乐下基层”走进四子王旗慰问演出。

  一支四子王旗乌兰牧骑的蒙古舞《驰野》为演出开场,一群当地土生土长的姑娘小伙子演绎了蒙古草原上野马奔驰的场景和蒙古族人无拘无束的游牧生活。队长乌宁说,梅花奖是中国戏剧最高奖,四子王旗的观众能欣赏到梅花奖艺术家的演出非常高兴,乌兰牧骑献上这支舞,是以草原人民的方式迎接艺术家的到来。

  演出由梅花奖获得者龙红、武利平和武燕妮、阿拉腾其木格主持,秦腔《晴雯撕扇》、豫剧《抬花轿》、川剧《潘金莲·打饼》、晋剧《大登殿》、黄梅戏《女驸马》、扬剧《板桥道情》、女声独唱《那就是我》、昆曲《吕布试马》、歌剧《洪湖赤卫队》等唱段陆续登台,为当地观众展现唱念做打、风格各异的戏曲艺术,艺术家还邀观众上台同唱、与台下观众互动。演出受到数千名观众的欢迎和喜爱,有不少观众离开座位,到近处站着观看演出,前排座位一空出来,后排观众马上“占领”了“有利地形”,观众席外围也站满了人。

  梅花奖获得者李军梅、汪荃珍、王超、杨俊、李政成、韩延文和“二度梅”获得者陈巧茹、史佳华、林为林、刘丹丽参加演出。八月底,草原上夜风寒凉,艺术家身穿单薄的戏装,一板一眼,精气神十足。“梅花大奖”艺术家裴艳玲虽已年近七旬,但她表演的昆曲《林冲夜奔》选段、京剧《翠屏山》选段,依旧风骨铮然、铿锵有力。

  “草原人民见过世界各地的游客,可是在家门口看到全国各地的戏剧艺术却不容易。”武利平是从内蒙古走出来的梅花奖获得者,这次慰问演出,他既是“地主”又是参演者,他以二人台小品逗得观众捧腹。“梅花奖艺术团第一次‘送欢乐下基层’演出我就参加了,这些年来,我一直深刻体会到‘金奖银奖不如老百姓的夸奖’,鱼儿离不开水,一个演员离不开他生长的土地,我们打造精品,最终是为老百姓服务的。戏曲艺术只有在基层演出,在中华大地上彰显魅力,才更见出她的源远流长。”武利平说。

  这次慰问演出也是第三届内蒙古戏剧“娜仁花”奖大赛开幕演出。“娜仁”是蒙语的“太阳”,“娜仁花”就是向日葵花,这是为内蒙古自治区戏剧院团中青年演员所设的专业表演奖,目的是促进自治区戏剧艺术出人才、出作品,发现演员、培养观众。本届比赛有80多名演员在5天的时间里为评委和观众献上蒙古剧、蒙语小品、二人台、晋剧、京剧、漫瀚调、爬山歌等演出,分为剧场演出和广场公益演出两种形式,最终评出金、银、铜奖和表演奖,由观众评出最喜爱的演员奖。

  中国剧协分党组书记、驻会副主席季国平表示,十年来,梅花奖艺术团走遍了全国各地,奉献了一百多场演出,这是第二次来到内蒙古。中国戏剧梅花奖的精彩,离不开各省区市戏剧节、戏剧奖项打下的基础,有各省区市培养的优秀演员,才有梅花奖的绽放,大家的共同目的是传承戏剧艺术、服务广大观众。

  武利平说,“别人总说我是当年最小的‘乌兰牧骑’,这已经成为过去,我希望将来能够成为最老的‘乌兰牧骑’。”作为一名老百姓喜欢的演员,无论何时都不能忘了自己的本分:责无旁贷地为基层群众奉献自己的精品力作。而正是这种坚守,使得武利平深深眷恋二人台,深深眷恋乡村简陋的舞台。他告诉记者,二人台艺术不讲究舞台多么好,布景多么豪华,而是讲究因陋就简,因为老百姓喜欢就是最大的讲究。

  2009年1月16日至18日,中国剧协梅花奖艺术团赶往河北邢台举行了两场慰问演出。天寒地冻,朔风凛冽,武利平为参加演出,专程飞到北京,再转乘好几个小时的长途汽车到邢台,16日一早9点乘车从北京出发,但由于春运压力造成的路况拥堵,直到傍晚6点才抵达邢台,但武利平和其他艺术家们下车后顾不得休息、来不及吃饭便直奔剧场准备登台。邢台的工作人员看不下去了:赶紧吃点儿喝点儿,别太拼命了!武利平连声说,算了,算了,关键时刻别太讲究!

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  武利平也有苦恼,由于受历史、地域、文化、语言、艺术表现形式的限制,二人台艺术人才日渐减少,出现后继乏人现象。“二人台的发展现状不容乐观,如果让它在我们这一代人手里消亡了,那实在是我们的罪责。”责任感驱使他行动起来,借乌兰察布市民族艺术学校的力量,他在该校开办“朝霞工程——内蒙古武利平二人台艺术明星班”。之所以叫二人台艺术明星班,就是今天下力气培养他们,要他们明天争做二人台明星演员,去传承和弘扬二人台艺术!

   “我们就乐意看他的表演,尤其是他演的老太太,咋那么像呢,简直神了,他演一天,就能逗乐我们一天。”

  武利平出生于一个梨园世家,母亲张秀兰是一位功底深厚的山西梆子演员。由于受家庭环境和成长环境的影响,武利平从小就痴迷二人台艺术。在他幼年时,母亲每次下乡演出总是带着他,有时一走就是半个多月。跟随母亲到各个旗县和乡镇演出成为武利平的一种生活常态,在这种生活常态中,他适应了简陋的舞台布置,更熟悉了父老乡亲们看到精彩演出后的淳朴笑容。就这样,母亲在台上演出,武利平在台下专注地听看母亲的唱词和神情,对戏曲开始从简单的喜欢到陷入痴迷。

  “我在乡村舞台的摸爬滚打中成长”

  今年3月9日,武利平担任内蒙古二人台艺术团团长,从上任伊始到现在,他已经率团深入基层演出了100多场。

  这种鲜活同样得益于武利平从小的乡村体验。他塑造的角色从小就鲜活在他的日常生活中,人物的灵魂、性格、感情对他来说早已了然于胸。武利平说,“我就是在乡村舞台上摸爬滚打中成长成熟起来的。”而这种跟乡村跟泥土的亲近感使他在塑造角色时更加得心应手。通过他的塑造,每一个形象从服饰到扮相,都紧跟时代、贴近生活。很多观众这样评价武利平:只要他往舞台上一站,笑容就会不由自主地挂在我们的脸上。

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