【亚洲城ca88入口】最后的拉斐尔前派,看拉斐尔前派如何做设计

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他不喜欢印象派,他喜欢在自己的画室里苦思冥想几年甚至几十年,而不是捕捉那一刻。

凯特伊丽莎白邦斯,音乐,1895年至1897年 图片 来源:artdaily

拒绝了维多利亚时代的工业化,他从中世纪的艺术,宗教,神话和传说中寻找灵感,创作作品。

一段被低估的艺术设计历史

那些绘画作品在线条的运用上,融合了拉斐尔前派的中世纪风格。笔下的人物造型在纤细感、平面感上,又有古典主义的严谨构图和唯美主义的节奏感以及对文学性题材的超越。既迷人又复杂。远离人间烟火,忧郁的浪漫氛围中逐梦的少女、面庞清秀的翩翩少年,他们优雅而倦怠,将爱和欲望诠释得清澈透明。

2019年是包豪斯创办100周年,围绕包豪斯运动,世界各地也展开了各项展览和讨论。由此开启的艺术与设计的话题也再次进入公众的视野。

爱德华伯恩琼斯,才华远超他自己最初的想象。

近日,美国维罗海滩艺术博物馆展出的《维多利亚激进派展览:从拉斐尔前派到艺术与手工艺运动》似乎提供了另一个窥视前现代世界中艺术与设计的窗口。这是一段容易被大众所忽视的艺术设计史。

爱德华伯恩琼斯和威廉莫里斯在格兰奇的照片,摄于1874年。照片:伦敦国家肖像画廊

维多利亚激进派展览:从拉斐尔前派到艺术与手工艺运动展览现场
图片来源:youtube

伯恩琼斯原本的意愿是研究神学,却一不小心成为了艺术家。

维多利亚激进派展览:从拉斐尔前派到艺术与手工艺运动展览现场
图片来源:youtube

他被誉为是拉菲尔前派最后一位画家。玻璃,瓷砖,家具,地毯,刺绣,书本插画…诸多领域,顺手拈来即是非凡之作。在很长的时间里,他的作品一直得到很多人的喜爱。一直到现在,仍然能引起当代共鸣。

20世纪初期的包豪斯所开创的现代风格并非是凭空而来,在19世纪这个孕育着一切变革的百年中,由英国起源的艺术与手工艺运动可视为包豪斯的精神前身。

爱德华伯恩琼斯爵士,英国画家、图书插画家、彩色玻璃和马赛克设计师。他出生于伯明翰,就读于牛津大学神学专业。在完成大学学业前,受到英国拉斐尔前派画家和诗人但丁加百列罗塞蒂的影响,而后,将全部注意力转向艺术。

艺术与手工艺运动在中国的知名度远远不及包豪斯,但是提起拉斐尔前派,很多美术爱好者都有所耳闻,艺术与手工艺运动怎么会与一个画派连接在一起呢?这里有很深的历史渊源。

他创作了壮观的作品,描绘了亚瑟王骑士,古典英雄和圣经中的天使-跨越绘画,彩色玻璃,刺绣,珠宝等等领域。他与朋友威廉莫里斯是手工艺运动的先驱,旨在为所有人带来精美的设计。

拉斐尔前派艺术家也爱设计

展览海报

罗塞蒂、米莱斯和亨特这三剑客是拉斐尔画派的开创者和灵魂人物,其中罗塞蒂、米莱斯最为大家熟悉,罗塞蒂的长颈红发女郎和米莱斯的《奥菲利亚之死》《盲女》经常出现在画册中。

2018年冬2019年春,英国泰特美术馆为这位杰出的艺术家举办了一场声势浩大的回顾展,展出了150余件作品。这次展览是他自1933年以来在泰特的首次个展,它描绘了伯恩琼斯的崛起,从一个没有经过正规艺术培训的局外人到19世纪后期最有影响力的英国艺术家之一。

拉斐尔前派艺术家罗塞蒂、米莱斯和亨特图片来源:百度百科

展出的作品包括:

十九世纪中叶,但丁加百利罗塞蒂( Dante
GabrielRossetti)、约翰埃弗里特米莱斯和威廉霍尔曼亨特这三位叛逆的英国青年艺术家,对以拉斐尔美学为代表的古典主义学院派充满蔑视。他们尊崇拉斐尔之前的文艺复兴初期和中世纪乔托、波提切利等艺术家的作品,迷恋于中世纪艺术内蕴的精神灵性以及对于自然的真诚描绘。他们成立了艺术兄弟会,以大量的作品来实践他们的艺术理想。

Sir Edward Coley Burne-Jones, Bt

1851年英国在伦敦海德公园举行了世界上第一次国际工业博览会(也称为水晶宫博览会),它既是西方工业成就的展示,也暴露了工业设计的各种问题
图片来源:搜狐

Sidonia von Bork 1560 1860

拉斐尔前派艺术家也是全方位的美学家,在他们所处的维多利亚时代,大机器生产已经到来,市场上充斥着大量廉价粗糙的工业产品,在艺术家们看来这类工业产品毫无艺术品位,丑得令人无法容忍,只有自己制作才能符合心中的梦想。

Tate

艺术家们秉承圆桌骑士的精神来制造家具,评论家冈特说:他们要把想象中的那个圆桌变成看得见、摸得着的实物,要严格按照它在他们梦中的样子制作,分毫不差。这一点也符合他们倾慕的中世纪行会中艺人与工匠紧密结合的范例。

Sir Edward Coley Burne-Jones, Bt.

约翰罗斯金与威廉莫里斯图片来源:百度百科

The Wheel of Fortune 1883

和历史课本中黑暗的中世纪观点完全相反,拉斐尔前派的精神教父、艺术评论家拉斯金在《威尼斯石》中把中世纪艺术说成是表达人们的劳动欢乐,中世纪工艺表达了社会的快乐与一致精神。

Muse dchr(39)Orsay, Paris

米莱斯,基督在父母家中,油画图片来源:网络

Sir Edward Coley Burne-Jones, Bt.

我们可以从拉斐尔前派艺术家的艺术原则中直接感受到对拉斯金美学思想的继承:

The Depths of the Sea 1886

诚实的观察自然,从自然中汲取灵感;

Sir Edward Coley Burne-Jones, Bt

真实地反映现实,特别是最普通的日常生活中的事物;

The Golden Stairs

主张艺术与民众紧密联系,反对贵族式的精英艺术;

1880

取消文艺复兴以来艺术与设计的区隔,要求美学家从事产品设计。

Sir Edward Coley Burne-Jones, Bt

显然,拉斯金的观点颇具我们熟悉的社会主义美学特征,具有非常进步的思想。

King Cophetua and the Beggar Maid

拉斐尔前派的艺术家、设计师威廉莫里斯继承拉斯金的思想,他认为艺术、设计是为大众服务,而不是为少数人服务的,其进一步强调产品的手工艺制作,强调艺术与手工艺的结合。著名的红屋就是威廉莫里斯设计思想的集中体现。

1884

红屋现代设计的开端

Sir Edward Coley Burne-Jones, Bt

莫里斯想要一座非常有中世纪精神的住宅,他与菲利普韦伯合作在肯特郡阿普顿设计建造了这座建筑。建筑外观以简练的塔楼、尖拱入口的哥特风,摒弃了当时流行的过度装饰。整个建筑是英国第一座红砖建筑,因此得名红屋。

Love and the Pilgrim 18967

威廉莫里斯,红房子,建筑设计图片来源:网络

Tate

房屋内部的房间、走廊和楼梯充分考虑了设计的实用性,追随因地制宜的原则,这也影响了几代希望将功能性放在首位的建筑师们。客厅天花板直通屋顶,光线从彩色花窗投射进来,房间通体透亮明净。

Sir Edward Coley Burne-Jones, Bt

红屋的门厅图片来源:网络

Frieze of Eight Women Gathering Apples 1876

房屋内采用大量纺织品和刺绣覆盖墙面和地面。莫里斯对纺织品设计具有极高的天赋,他的纺织品作品被称为莫里斯印花布,各种植物和动物的清新、优雅的造型仿佛是波提切利时代的装饰纹样,一扫维多利亚时代装饰的沉闷暗哑。

Tate

莫里斯韦伯可调椅 1870-1890年图片来源:搜狐

Sir Edward Coley Burne-Jones, Bt.

红屋无伦是建筑理念、室内装修以及材料工程的运用都开启了现代设计的开端,有评论认为,红屋的建设是艺术与手工艺运动的正式启动,威廉莫里斯也成为这一运动的开创者。

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