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《潇湘水云》赏析

华夏乐器行当网 二零一二.05.18

《潇湘水云》在古琴曲中是黄金时代首十分著名的琴曲,为无数琴家所推崇。历代琴人争相弹奏,曾被三十余家琴谱刊载。它是古琴曲中不管是观念内容、曲式结构、技巧本领及旋律的可听性等地点,都以极具代表性的生机勃勃首文章。

《潇湘水云》在古琴曲中是意气风发首十三分盛名的琴曲,为无数琴家所重视。历代琴人争相弹奏,曾被八十余家琴谱刊载。它是古琴曲中不管是观念内容、曲式结构、手艺技术及旋律的可听性等地点,都以极具代表性的黄金年代首文章。

《潇湘水云》相传是南宋琴家郭楚望作曲。

北宋是炎黄历史上是以各天子无能昏庸而得名的一个王朝。朝廷面临北方外族的侵犯,不积极抵抗,以致能打胜的仗也不想小胜,风华正茂味商谈,一再南迁。直至末了天皇跳崖,王朝灭绝。

史书称那时候“先生每望九嶷为云雾所蔽,寓惓惓之意!”“噫!其望九嶷,怀古伤今……”“抚弦三叹”、“感叹而作”。可看出这时候的时局对非常多士人爆发了十分大的影响。它反映了西夏时代,种族灭绝碎的地势下,一堆书生忧国恤民的探讨抱负。在抗金、收复失地等地点,与主战派都装有合营的沉思底子。而小编郭楚望本身就是抗金带头大哥家的门下,所以,他有着着抗金及收复失地的思辨,“怀古伤今”、“感叹而作”也就很自然的了。笔者觉着将此驾驭为是《潇湘水云》创作的历史背景,是相比较符合历史事实的。由此深入分析,《潇湘水云》的理念性,是有其主动上进意义的内含。小编觉着整首文章既是风流洒脱幅美丽而内涵丰裕的风景画,又是豆蔻年华首具有爱国主义观念的可观的音乐小说。

近半个多世纪来流传的《潇湘水云》,即使持有不一样的本子出处,但在节奏、段落结构、技法等方面,基本上是各有长短。上面包车型客车深入剖判则是以查阜西先生传谱,刊于《古琴演奏法》的《潇湘水云》为依赖。

《潇湘水云》是本身在教学和奏乐中的后生可畏首重要曲目,经长年讨论与储存,有部分体会,明天就乐曲的诀窍、结构、旋律、管理等方面向我们作个报告。

曲子起初的泛音段,显示了乐曲的宗旨思想音素“1 2
3”,就像诗词文赋起头的起兴,泠泠圆润的泛音表现了黄金时代边朦胧宜人的青山绿水。要达到这种效应,右食指“拂”弦时,第豆蔻年华纽带不可疲惫衰弱拖拉,应固定第风姿罗曼蒂克二环节的半弧型形态,并调控力度,注意科学选拔每弹后生可畏根弦的“触弦点”(指弹弦时都从手指尖离指甲2-3分米处弹弦卡塔尔,需求泛音“拂”得起劲而匀称,清晰而正大光明。在弹奏“抹挑七,勾二,托七”时,为了不限于原先七弦的震惊,左边手大拇指不要先搁在七弦上,而是悬于七弦上方半公分处,再托七弦。那样可使音回响于空间,产生饱满玲珑的空间音响。此法因悬指而有相当大可能率“托”不着七弦音量失控,当中并无奥密可言,仅须多练就能够。

那意气风发段关键在于:大器晚成、要使音都在半空中回响,幸免音与音里面被前后音梗塞。二、音与音间的气调味精晓要杨旭合理,相符力的李冠希逻辑。虽独有两三行的尺寸,却必须要通晓好“起承转合、松紧快慢”的尺度。音程的跳进“3
5 2
6……6”(七三六四弦……卡塔 尔(英语:State of Qatar)本人就反映了力的踊跃和心情的流利。紧接10(阿拉伯数字代表徽位,下同,不另注释。卡塔尔国与9上间奏的泛音,叠音模进“33
55 66……”更是生龙活虎种力的层系渐进。经过10上“321
2……”达到至高点音上的味道收放,兵贵神速地面世“3333 33 3……2 1 ……2
2”,使音乐段落完美的利落。这种理当如此“承上启下”、严密的气味和旋律在常理中的行进,所产生的“力”,创设了渺茫的诗意和内含的暗意,发生了明确的情势感染力。

其次段是第风度翩翩段泛音音调底子上焦点“1 2
3”的延长长的头发展。空弦音的“拂”、七弦7上的按音、上下滑音与吟猱的利用、又是古琴共识最棒地方——六、七弦7左右的往返走音,使得古琴幽深、沉静、圆润等精粹的音色与意境获得了丰裕的舒张与发挥。委婉的抒情、恬静的叙诉,展示了“潇、湘”山水烟云的妖艳靓丽。

中间须注意:生机勃勃、七弦6/2(表示是六徽二分,下同。卡塔 尔(英语:State of Qatar)与5/6;7/6与7间的走音,要既清晰又要连绵,柔润如亲缘细语。二、音与音的连续几天须紧凑,如“33
3
3”(抹挑七弦7,散勾二,再挑七7卡塔 尔(英语:State of Qatar),借二弦空弦音余音的留存,重现身挑七7的音。那样空间音响就相比丰富。抹挑七7/6过到六7/6的“2
2 1
2”,过弦时必须求留神“留足时值,过弦快捷(即七弦7/6到六弦7/6卡塔尔”。使得音与音间无痕无隙。三、要注意句尾音或段尾音的轻管理,尽管一些还与空弦音“应合”,也应轻弹。那是节奏乐句结构功用所主宰的。

其三段音区移到低音区——“下准”七弦。旋律仍以主旨“1 2
3”为音素,深情厚意,缓缓伸开。没有等小节的音频,但有规整的韵律。旋律委婉恬美,如友朋间的长夜倾诉,浓重而情真,朴实而迷人。

这段本领上,七弦从10到8/5到7/6到7的四个“上”的走音,须注意音的纯粹与纯粹;“双弹”必得音准本事达到规定的标准音响的和煦与音色的旺盛,要保持成为旋律线条的一片段,不可失控;10上的按“二七”弦,按七弦时,二弦要不离弦,则又可增添音色的薄厚。“5
3
26”的徽外“掐起”除音准外还须注意音质与音色的统黄金时代;三弦上从10到9的“往来”后,再到7/9、7的音,也亟须余音不断。名指在三弦徽外、四弦12、五弦徽外的三根弦上过弦时,也必要音准及连绵。而关键在于横躺名指,并分清三根弦上的力点

其次、三段在意象内涵上是基本生龙活虎致的,可正是二个完好无损段落。

第四段和第六段完全相似,称为“水云声”一直被琴家所称道。左指从生龙活虎弦徽外,经10、9、7/6一贯冲到7,大幅的吟猱往来,间以接二连三空弦音的“应合”,以致神速度的旋律,变成了风流倜傥种“浪积云飞”奔腾激越的气势与音乐形象。那无论是是音频的进展或然技法的应用,都以匠心可鉴。古时候的人在开展音乐创作的时候,仍为依据着一条同盟的平整——从内容出发。气冲牛事不关己,后浪拥着前浪浪浪紧逼。它确实差别于通常琴曲,是极少见的段落。作者称其为“名曲中的名段”。从创作结构解析,它是三段与五段、五段与七段段落之间的一连,是结构上的连片,是冲上高坡的台阶,是心思的转速。

四段及六段的最后句空弦的“65 36 2
6”是贯通前后的句尾扩张,应轻处理,切不可重弹,通过它冲向全曲的高潮——第五段和第七段,就有了档案的次序感。经过了四段的抄袭到了第五段,在四弦7上转来转去。音区从徽外移位到四弦7,“忤上”“滚拂”产生了赫赫的气焰。“蟹行”技法中的三翻五次四度隔弦跳进,又摇身意气风发变了力的推进。其音准、速度及旋律的连贯性则大大的扩展了手艺的难度。

第七段则进一层可观,自七弦5/6始的“浒上”、“滚拂”、七徽上从二弦到七弦的连天四度跳进“3
6 2
3”,在进程规定的前提下,既要有颗粒弹性又要保全其连贯性,是兼具较高的本领难度。这一句的总是跳进,应小心左边手指从二弦移动到七弦的历程中,切勿出现手指抬起过弦时的抛物线,而是压低弦的高度,使得手指过弦时不出现音的断裂。从七弦5/6始,三番五次一次走音上行到4的音高,随后则是四个八度之隔的按音与空弦音交响应用,及高音按音与5泛音的参杂间奏。音色上的斑斓、浑成的半空中音响、穿透性的力度,产生了意气风发幅波路壮阔的画面。那风华正茂段在手艺上的打算与难度,真是了不起到了可惊可叹、并世无双的程度。是自家所弹琴曲中所未曾另见其二。

因高音区的音准间隔较近,不象九徽、十徽处的音准间隔有些竟是到达10公分之长,且再三用上海好笑剧团音的妙法演奏,音比较简单正确。到了上准音区,音准间距则大大降低,往往还得用跪指弹奏,还需过弦;七弦4与2/6的三个音,笔者供给学员不要短途滑音而是垂直点击,那样能营造音乐刚强明快的秉性,但音准上海高校大地增加了难度。高音区的音准、按泛结合、高音与空弦音四个以上八度的混响组合及急忙度的需要,形成了那风流倜傥段的风味,进步了那意气风发段的名气。

五至七段,是《潇湘水云》“起、承、转、合”中的“转”的结构章法,是公元元年以前音乐大师在音乐创作中酌量的表现及创作本领的运作。而这一个思考与手艺运用就是今日作曲家仍在沿用的写作手腕。那正表达了我们民族守旧的接二连三与升华的关联。经过它的“转”,则将全曲推向了高潮。

很风趣的是,小编在舞台上演的节本中,将第六段的“水云声”节去,使五段直接连接到七段,其希图是驱动音乐的高潮越发优良,一挥而就!而那刚刚是1425年《奇妙秘谱——潇湘水云》原谱的组织。

这几个“转”经过八至十段的安放,使乐曲心情转向平缓,展现了黄金年代种“无可奈何”的不得已心境。

第八段先河“五、六、七”三根弦上的“过弦”本事,是在不计其数琴曲中都设有并常用的本事。应使之音与音紧紧相连,而不因过弦而断音。八个“浒上”“35
32 12 15
6”,也无须严求音准,可弹得浮夸些,弹出西夏雅人之风。然后再紧接风流洒脱组音阶上行“66
11 22 33”的叠音模进进行,则能彰显文大家既是无助又有着大批量豪放的振作激昂。

第十段的散板“666 2 121 6
3222”,是风度翩翩种深沉的感叹。小编的认识散板不是无板,却又要驾驭在常理之中。要散到有松有紧,松紧适宜,起起伏伏,恰到机遇,有如激烈的感叹,犹如无可奈何的描述……,由此比有板更难。

第十朝气蓬勃段的高音段泛音,犹如幻想,宛如憧憬:在山岳之颠,遥看大山巨川,有高耸云霄端的小山,有悬崖峭壁的山脊。以此表述了人对秀美海疆的礼赞。演奏这段音乐的时候,演奏者须持有安定、宁静的心气。比方轻管理的四小节“33
33 5 3 3 22 33 5 3
3”,别惦念听不见,音乐要管理得细微、舒缓。在自个儿反复舞台演奏中,观众每当听到这里,他们都会一心一意静气、一心一意的鉴赏。

那般的恬静,那样的恬静,却顿然又转到第十八段的“拂”与一连的“拨剌”,音乐的本人就反映了生机勃勃种芸芸众生的出入与肯定的对待。“35
61 1 61 6165
3”上下句旋律,宽广行进的节律,表现了郁闷悲壮的心情。稍后的“散板”,一字意气风发顿,风华正茂派无奈的慨叹。

第十七段被相当多琴家称为“否去泰来”,三回九转“4”音的产出,使音乐发生了新鲜感,现身大器晚成种新的意象。实际上那正是炎黄太古音乐史中称之为的“刹”(也可能有称“杀”、“煞”卡塔 尔(阿拉伯语:قطر‎,有的中国音乐词典中表达为“起调毕曲”。笔者打谱中相遇的5首标以“刹”的琴曲,都在乐曲的前边;同期又冒出恐怕一时现身的音高、或调性的迟疑或是转调等一些新的音素,使听觉上产生后生可畏种新的认为到,风流倜傥种新的意境。那在《长门怨》、《春梅三弄》、《渔歌》等大多琴曲中都持有显示。但那一个“刹
”都在“毕曲”而不在“起调”。这一句本领上供给是大指按弦出音后,在那之中指按弦时大指不要放手,要按实,右指托七弦,下指有力而不爆。使音就好像从琴面木头里渗透出来、雄浑深沉为好。

尾句泛音在声音响效果果上与乐曲初叶第生机勃勃段的泛音同样,必要使声音在半空尽可能地回响发扬,尤其是九徽与七徽的同音呼应及最终的后生可畏六弦的泛音,都要使之拿到丰裕的颠荡。那全在左臂点徽位的不利及右边手对大力的主宰!

最终自个儿讲一点关于技能技能、节奏节拍与音乐内容的关联。音乐的三大组成都部队分是:音高音准、技艺工夫、节奏节拍。音高音准的爱护相比较好精通,它是音乐的根本因素。而才干手艺、节奏节拍一样是音乐组合不能不管的首要性部分。手艺手艺并不只指火速度的秘籍,快的秘诀既要急忙又要清晰,那是技艺。然慢速度的音,按音准按出好听的音色或能使音色有所变动,也是本事。同样一个“挑”或“勾”是或不是能弹得音色圆润饱满?“掐起”、“掩”等要使之成为音乐线条中本来的风姿洒脱环,不要突起,不可发了“板结”的音色!(“掐起”须在乎“带状行进”(即提前风华正茂多少个音,左名指即弯成掐起的姿势,并保险好音准地点的间隔与名指在弦上半公分的离开卡塔 尔(阿拉伯语:قطر‎,不要大指与无名氏指造成上下“跷跷板”,使得音与音不出新断裂印痕。有个别旋律是布满在三、四根弦上(如《忆故人》的2
4 5
6卡塔尔国、有的须用“一指二弦或一指三弦,有的还需“一指多弦加弦掐起”,有的“一指二弦加移位”。有的三番五次“挑”“勾”又应小心颗粒性……。当中既有措施可重申,也会有能力可搜求。这个都是归属技艺技艺范围的渴求。本领本领好,就好像机器的机件,质量特出,则成为确定保证产物优越的前提条件。而节奏节拍则平昔关系到音乐内容的情怀,司空见惯缓慢的音频用于悠扬、抒情的心态,火速度的节拍节拍用于轻快、恐慌、激烈的心理。就《潇湘水云》最先的慢板,徐徐抒抒、委委婉婉,该慢的快了则极其。经过“水云声”的选配,到了乐曲的高潮,未有速度的晋级,未有力度的加多,也是不合乐曲心境的内需。从音区的移位、音域小幅度的晋升、音阶的接连几日上行推进、技法的精妙绝伦设计等地方,我们也可观察古时候的人对音乐的接头和对音乐的拍卖。因而,对古板准确继承的前提是对守旧的彻底学习与商量。音高音准、节奏节拍、才具技艺三部分都不含糊了随后,还须要进行相符逻辑的方法管理,最终手艺产生生机勃勃首完美的艺术文章。

《潇湘水云》是生机勃勃首爱不忍释的、具有代表性的琴曲,旋律美丽动听、结构章法布局严俊合理、内容与本领完美统黄金年代。在数不尽的琴曲中极其鼓起。

—-来自华音网

《潇湘水云》是自己在教学和奏乐中的生机勃勃首重要曲目,经长年探讨与积存,有风度翩翩部分认知,几近些日子向大家汇报。

《潇湘水云》在古琴曲中是后生可畏首十一分闻明的琴曲,为无数琴家所重申。差不离历代琴人弹奏,多家琴谱刊载。它是古琴曲中不管是观念内容、曲式结构仍工夫技巧等地点,都较为统生龙活虎的、具备代表性的风流浪漫首琴曲。

《潇湘水云》相传是南梁琴家郭楚望作曲。

秦朝王朝是中夏族民共和国历史上是以各皇上无能昏庸而得名的一个王朝。朝廷面临北方外族的入侵,不积极抵抗,风度翩翩味商谈。以致能打胜的仗也不想大捷,频频南迁,直至最终被灭亡。史料称当时“先生(指郭楚望卡塔 尔(阿拉伯语:قطر‎每望九嶷为云雾所蔽,怀倦倦之意!”从这段记载的文字深入分析,那正是《潇湘水云》创作的历史背景,它反映了北齐时代,国破山河碎的形势下,一群书生忧国恤民的构思抱负,在抗金、收复失地等地方恐怕与主战派都抱有协同的合计根底。剖判乐曲内容是离不开时期背景的,由此《潇湘水云》在内容的思想性方面,应该有其主动发展意义的。有些人说:“与其说它是一首有爱国主义思想的曲子,还比不上说它是风姿浪漫幅风景画。”笔者感到依然确实地说:“与其说它是风流罗曼蒂克幅风景画,还不及说它是后生可畏首具备爱国主义理念的小说。”

《潇湘水云》版本众多,有叁17个之多。这么长大的、本事才干又相比较复杂的生机勃勃首琴曲,受到广大琴家的挚爱,表明了它不管理念性依旧艺术性都是风流罗曼蒂克首值得褒奖的意味曲目!近半个多世纪来流传的《潇湘水云》,纵然有着分裂的版本出处,但在音频、段落结构、技法等地点,基本上是大约的。下边包车型大巴深入分析则是以查阜西先生传谱,刊于《古琴演奏法》的《潇湘水云》为基于的。

曲子发轫的泛音段,既突显了乐曲“1·2
3”的核心音调。泠泠圆润的泛音,表现了意气风发边朦胧的山清水秀。弹奏时右指应弹得抒情柔美,“拂”也要拂得起劲而匀称。在弹奏“抹挑七,勾二托七”(23561·2
33 3 3
—卡塔 尔(英语:State of Qatar)时,为了不限于原先七弦的振憾,由此右边手大拇指不要先放置七弦上。可将拇指悬于七弦上方,凌空而下弹奏七弦。此法有比非常的大恐怕托不着七弦或弹出非常重的轻重,那仅须多练就能够。

那风度翩翩段关键在于:意气风发、要使音都在氛围中回响,幸免音与音里面被前后堵截。二、音与音间的气味之素晓要成源合理,契合力的进行逻辑。虽只两三行,却必需驾驭好“承上启下、松紧快慢”的条件。“35
26 6 —丨”,“6533 55 66·丨3212 33 33 33 3 丨21· 2 2
—丨”结构气息合理、韵律行进之中发生的“力”塑造了糊涂的诗意,扩充了艺术的感染力。

第二段是在泛音音调的根基上,将大旨“1·2
3”作了延长发展。空弦音、按音、上下滑音及吟猱的运用及古琴共识最好位置——六七弦七徽左右的来回走音,使得古琴幽深、沉静、圆润等美貌的音色获得了忘情的公布。委婉的抒情、恬静的叙诉,突显了“潇、湘”山水的鲜艳秀丽。第三估音区移到低音区——“下准”七弦十徽。旋律仍以核心“1·2
3”为音素,深情厚意,缓缓展开。未有等小节的节律,未有整理的拍子,却如友朋间的长夜倾诉,深入而情真,朴实而感人。

内部重点的在于:

意气风发、音与音的一而再一而再再而三,非常在过弦时务供给稳重“留足时值,过弦急迅”。

二、上下滑音的拍卖,既不羞怯做作,又不足单大器晚成平乏。除了各种音的动静连接上的格外明白,更要紧的是前后滑音管理上的适宜、柔美。

其次段中应注意音与音间的连续几天,如“33 3
3·5”,应使用空弦音的长音,在未断早先现身下叁个音。“232
12”七弦过到六弦时,七弦上要“留足时值”,过弦时要“过弦急迅”,“3 5  ↗53·
丨323 232 丨”七弦的淌下连六弦的淌下,都要十三分紧密。“5·6 1212
1”的三四五弦更是必要贯穿成一线,音与音间不能够有断裂空隙。

其三段中多少个“上”的音准、“双弹”、“二七”的不离弦、“532 66·
”的徽外掐起、“徽外前后的过弦”等都要一而再三番五次精细。

那第二、三段在内涵意境基本上是相符的,由此,可作为八个完全段落。

第四段和第六段完全相近,俗称为“水云声”,一贯被琴家所称道。左指从黄金时代弦徽外到十徽、九徽、七徽四分、平昔冲到七徽,小幅的吟猱往来,间以三番五回空弦音的“应合”以至速度的加速,产生了后生可畏种“浪积云飞”、波浪翻滚的气魄和影象。那无论是是音频的实行可能技法的施用,都分裂于平日琴曲,是极少见的段子。小编称其为“名曲中的名段”。但从作品结构剖析,它是三段与五段、五段与七段的段子之间的一而再,是结构上的连接,是心态的转载。

四段及六段的结尾句“2·65 36 2 6
—丨”因连贯前后,是句尾的扩展,应轻管理,不可重弹。通过它冲向全曲的高潮段——第五段和第七段。经过了四段的抄袭,到了第五段在四弦七徽的任务上盘旋,音区移位升高,工夫难度加强。“浒上”“滚拂”产生的声势,“蟹行”技法中的一而再三番一回四度(33
66 2·1卡塔 尔(阿拉伯语:قطر‎隔弦跳进,其音准、速度及音旋律的连贯性则扩充了乐曲技能的难度。

第七段则尤其理想。自七弦五徽六始的“浒上”、“滚拂”,加上三回九转两回上行到四徽的音高,随后则是多少个八度之隔的按音与空弦音交响应用,及高音按音与五徽泛音的参杂间奏,音色上的斑斓、浑成的响动、穿透性的力度,产生了热火朝天的镜头。那意气风发段在乐曲技艺上的陈设性与难度,也是最最具备代表性的。七徽上的从二弦到七弦的连接跳进“
36 235 32
2·22丨”,在速度约束的前提下,既要有颗粒弹性又要保全其连贯性,是具有较高的工夫要求。这一句的连续几日跳进,应小心左臂指从二弦移动到七弦的冲天,切勿现身手指抬起过弦的抛物线,而是压低弦的万丈,使得手指过弦时不出现音的断裂。

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