琵琶音乐作品分类简析

琵琶音乐作品分类简析

华夏乐器行当网 二〇一一.07.04

神州琵琶原来就有八千余年历史,在浓重的神州文明史中积蕴了不一样一时候期、差别风格,带有特别的美学特色与技艺特色的音乐文章。
风流洒脱、守旧乐曲
守旧乐曲统称文套、武套,大套或小套。本国的部族器乐曲大多是有标题标,此中生龙活虎类是标名性的标题:它作为生机勃勃种标记,与乐曲内容从未平昔关系,如《三五七》、《工尺上》等;另后生可畏类是标意性的标题:标题与音乐内容有关,在束手就禽程度上包涵了乐曲所表明的内容与境界。
琵琶武曲多为标意性标题音乐,特点在于写实性、叙事性,往往依据内容内容发展三回九转陈述,相近章回小说或戏剧分幕分场,结构宏大、波澜壮阔。代表曲目有《危机四伏》、《霸王卸甲》、《海青拿天鹅》、《汉将军令》、《满将军令》等。以《八方受敌》为例,此曲依照公元前202年楚汉在垓下决战时,汉军用四面楚歌阵克服楚军那大器晚成历史事实集中回顾写成的。全曲共有20个包涵题指标小乐段:引子为“列营”,战前备选包涵“吹打”、“点将”、“排阵”、“走队”,战役进度包蕴“埋伏”、“小战”、“战役”,战麻痹大意截至包蕴“传号收军”、“项王败阵”、“北江自刎”,尾声为“众军奏凯”、“诸将争功”、“得胜回营”。通过那个标题乐段的细分,把战前、战时、战后等各类细节活龙活现地球表面明了出去。那是琵琶武曲的一流手法。武曲在演奏技法上以扫弦、煞音、绞弦、推并双弦、拍、提、满轮等特别门槛运用很多。
琵琶文曲特点在于归纳性、抒情性,往往以朴素而又感人的旋律抒发出浓郁的心目倾诉,或以杰出整洁的腔调展现出令人远瞻的意象。代表曲目有《夕阳萧鼓》、《月儿高》、《汉宫秋月》、《塞上曲》、《灰黄乐府》、《飞花点翠》等。在那之中风姿罗曼蒂克类富含宫廷乐舞风格的作品,亦有标意性标题作为贯穿全曲的主线。以《月儿高》为例,全曲共有小岛冰轮、江楼望月、银河横渡、玉兔西沉等18个段落,结构复杂而完好,旋律舒缓而有气度。虽流传于今不只怕明确作者,但从乐曲精心的合计能够伪造出是与王室歌舞生活相关的知识音乐人所创编。琵琶文曲那类乐曲中《夕阳萧鼓》又名《春江四之日夜》,也是豆蔻梢头首爱不忍释的、古板的抒情琵琶乐曲。旋律清新流畅、富于诗意。全曲通过引子、回风、却月、临水、登山、群啸、晚眺、归舟、尾声等段子对日暮途穷、江上归舟的勾勒,表现出宁静中穿梭有新的显现和流动,那一个流动又扼杀在温柔与名贵的亮丽之中。
文曲中另风流罗曼蒂克类文章是描写北齐女人情绪与文人雅士心态的创作。前者代表作有《塞上曲》、《陈隋》、《汉宫秋月》、《昭君出塞》等,这几个文章中唐代奴隶社会的女子形象总是清寂的、凄美的,曲调幽怨、柔婉,表现了分裂身份的汉朝女人特有的内心世界。前者中的文人是中国社会中八个非常新鲜的阶层,有文化、有文采,清高脱俗。以《灰褐乐府》、《飞花点翠》等为表示,是既有水平又有追求的创作,表现了骚人书生藉音深意的心理。在演奏技法上,文曲以推、拉、吟、揉、打、带等左臂本领运用比较多,风格细腻,重在抒情。
二、具备地方色彩、地域风格的乐曲
琵琶音乐在流传发展历程中吸取了各省分裂的品格、色彩,经过加工、承接到现在,已拥有不菲持有全部结商谈增加技法的独奏文章。
潮洲音乐
潮洲音乐接受二四谱记录曲谱法,古板调式有轻三六、上巳六、活五调等多种调式,以花、月、鱼、虫、古诗主题素材命名,多抒情性的曲子。《昭君怨》、《寒鸦戏水》、《出水莲》、《思春》等曲子,曲式结构多为三十九板体,核心多由核心音调的高频、加花、移位、扩张等手腕发展而成。核心体现的特点是起、承、转、合的涉及。在演奏技法上讲究双臂合营的完美性。在演奏轻三六、三巳六、活五的风味音时,左臂要享有决定弦体韩德明的力量,右边手音量、音色要演奏得当。
江南丝竹风格
江南丝竹音乐风格轻便、明朗、高兴、活泼,呈现了文明的江DongFeng貌,是江南象征乐种。多用羽、宫、征调式,旋律简繁相让,多扩大加花。代表作有《三六》、《中花六板》等。刘德海先生所作《中花六板》,以流传于国内南北内地的民间器乐曲牌[老六板]为底蕴,扩展加花变化而成。条理明显、速度中庸,加花变化非常多,旋律抒情、靓丽,富于江南丝竹音乐轻柔、流畅的天性。演奏技法上,妙用半轮,弹挑点线交织,能够弹得清雅脱俗。
德雷斯顿评弹
毕尔巴鄂弹词是江南吴语地区最首要的舞曲方式。德雷斯顿弹词与评话合称为布Rees托评弹。曲调丰硕,况兼在民间音乐中收到了生机勃勃部分品牌,比如戏曲中的[点绛唇]、[锁南枝]等,民间小调中的[山歌调]、[剪剪花]、[银纽丝]等,演奏技法上左侧多接受细密的吟音动作,音波变化幅度小。左臂轮音音点清脆、圆润。朱毅、文物博物所作的《春雨》即取材于马赛评弹曲调,描绘了春雨给全世界带来的方兴日盛。那后生可畏类乐曲的演奏供给音质清澈、透明,对手指独立性作用、力度的穿透性有着非常高的渴求。
四川板头曲
湖南音乐行腔浪漫、归韵直率,音乐简洁而有特性。“板头曲”是演唱“西藏曲子”前演奏的器乐小曲,盛行于大庆、宿迁、永州等地,后来在“板头曲”上作艺术加工,成为器乐独奏乐曲。琵琶曲《高山流水》是山西上饶板头曲。在演奏技法上左边吟弦幅度不小,音波变化密度、幅度大,左左手协作讲究上入手点对点,音质雄厚,在演奏重复音、重音节奏型时必要强弱及改变相比猛烈,总体风格痛快淋漓。
湖北作风
东北地区的合阳线戏、碗碗腔是广西风格音乐的意味。“苦音”与“欢音”在里面大规模接收。苦音用以表现悲愤哀伤的情丝,欢音具备欢乐爽朗的品格色彩。欢音偏重mi、la,色彩明朗、欢欣、坚定,苦音除so、dou、re之外,以fa、降xi居多,色彩灰暗、凄凉、悲怨。代表小说《渭水位情状》,以汉调二黄品牌曲《永寿庵》为素材而作,意在表现对三秦故土的恋情。此曲在演奏技法上行使特有的推、拉、吟、揉,刚中带柔、柔中带刚。
三、改编移植音乐
琵琶现是十四平均律乐器,转调方便。因而,接纳音区适宜琵琶演奏的西洋乐器的曲子,经过改编移植就足以成为琵琶独奏曲及演练曲。大家熟识的克雷采尔的小提琴练习曲,里姆斯基·科Saco夫的《野蜂飞舞》,莫扎特的《土耳其共和国(The Republic of Turkey)进行曲》,Danmark民曲《四方灵魂乐》,苏丹乐曲《故乡的阳光》,罗马尼亚(罗曼ia)曲子《春日》、《霍拉流行乐》,前苏维埃社会主义共和国缔盟曲子《月光变奏曲》,Sara萨蒂的《流浪者》,蒙蒂的《查尔达斯》等,以至中华夏族民共和国作曲家创作的《新禧乐》、《新疆之春》、《阳光照耀塔什库尔干》等。那个乐曲以小提琴乐曲为多,多练习快捷演奏,注重在于左左边手的点对点颗粒性练习。值得注意的是:在演奏那类乐曲时,首先应爱抚原来的书文,尤其演奏者在张开二度创作时,不可随便改造音高及变化音,形成调式上的更改,也不应随便步向一些“推、拉、吟、揉”等中华价值观琵琶乐曲的演奏技法,防止在演奏当中“多此一举”,变成半间半界的演奏效果。慢板部分的分句、换气、呼吸更应爱护原版的书文,切不可凭空想象、随便分句,而改造原曲的音乐风格。
四、创作音乐
创作音乐中后生可畏类是演奏家创作的独奏曲。那些乐曲因是演奏家所作,所以在演奏上有便于演奏的性情,并与理念音乐有着密不可分的关系,结适当时候代特点,更具时代气息。举个例子:王范地创作的《天山之春》,王惠然创作的《汉族民谣》、《江南十一月》,吴俊生先生创作的《火把节之夜》,叶绪然先生创作的《赶花会》。琵琶大师刘德海创作了《天鹅》、《春蚕》、《热闹罗汉》、《白马驮经》等数十首独奏曲,并创立了累累新的演奏技法。那么些乐曲在演奏上要求本领相比较康健,旋律抑扬顿挫,十分轻便招惹听者的共识。
另后生可畏类是作曲家所撰写的乐曲,那类乐曲又分为二种情景:大器晚成种是继续中华民族价值观文化特点而创作的乐曲,如吴厚元先生所作的《诉-读唐诗琵琶行有感》,吴祖强、王燕樵先生的《草原小姐妹》,顾冠仁先生的《花木兰》,赵季平先生的《祝福》。这么些乐曲在演奏中须要演奏者手艺比较康健,能够很好地发挥作曲者的味道。另生机勃勃种是今世派文章,如陈怡的《点》,灵感来源于“永”字八法,罗永晖的《千章扫》、《一指禅》,朱践耳的《玉》。在此类乐曲中作曲家运用了点不清分化于守旧的演奏技法。比方《点》中修改了符合规律的厉害关系,《千章扫》大批量采取了扫弦,《震天铁掌》只利用人口后生可畏根手指来演奏,那一个文章与守旧演奏方法不一样,在新的征程上扩充了斟酌,为琵琶演奏注入了新鲜血液。

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